西安美吉姆

涂鸦也需要报班么？

报道形式：专家回答

美吉姆国际儿童教育中心艺术教育专家、Abrakadoodle创始人：Rosenary

Q：很多父母听说“涂鸦”这个词，那么涂鸦就是绘画么？多大的孩子就会开始比较像样的涂鸦呢?

A:当孩子的精细动作能力发展到能握住笔时，他们就开始涂鸦了，此时他们在1岁半左右。孩子关心的不是画出了什么，而是他们的动作本身——因为这个阶段的孩子，是通过动作来认知的。涂鸦的发展有这样的规律：起初是胡乱的涂抹，接着是通过有规律的动作画出重复的线条，然后开始出现圆，再后来出现可辨识的人形。涂鸦伴随着儿童精细动作的发展，当画出的图形比较精细，并且被赋予意义时，就进入到更高的级别，涂鸦期便结束了。那时，孩子大概在4-6岁。

Q：涂鸦除了是一种很好玩的活动，对孩子还有什么好处？

A：涂鸦对幼儿的技能、精细动作和认知发展都有好处，有促进大脑发育。从认知层面来讲，涂鸦使他们有意识到自己的动作能产生图形，于是他们开始有目的的画、计划和组织便产生了。我们强调“过程艺术”的重要性，不主张让孩子拿出像样的作品，因为真正起作用的是他们探索、体验和表达的这个过程。如果大人急于让孩子拿出作品来，貌似帮助了孩子，却剥夺了孩子亲自探索的机会。

Q：如果不期望孩子将来以美术为生，有必要参加专门的艺术课吗？

A：艺术课为孩子们提供了一个面对挑战、独立思考、学习创造性地解决问题的环境，帮助他们将来更好地面对竞争。艺术课提供了一个绝佳的氛围——在这里没有绝对正确的答案，所有学生都可以开放思想，用自己独特的方式完成一项课业任务。艺术课鼓励新的、不同的思路。而现在传统教育的课程主要是用来开发左脑的，孩子们在这样的训练下习惯于逻辑思维，解决问题的思路是直线型的、单途径的。通过从事艺术活动、孩子们的右脑得到更好的开发、让右脑与左脑共同使用。因此艺术课能够帮助孩子创造性地解决问题，使孩子成为21世纪全球化大趋势下十分抢手的人才。

Q：每个孩子的天赋都不一样，同时开始学画的孩子，有的最终成为艺术家，大多数成长后表现平平，怎样判断一个孩子是否有绘画天赋？

A：我认为，每个人都有艺术天赋，和艺术在一起不是少数人的事情。我认为，每个人都可以发展他的艺术才能，发展创造性解决问题的能力。即使你不把艺术作为职业，你也可以把艺术带给你的才能运用到科学或任何工作中去。比如说我不是画家，但是我热爱园艺，花园就是我的画布，从事园艺让我感到我很有创意。

Q：中国的父母对绘画的热衷程度比较高，但是他们很少送3岁以前的孩子参加绘画学习，您认为有必要对3岁以前的孩子进行专业指导么？

A：小孩子不是抽象的思考者，他们用动作学习，只能理解真实、具体的东西。艺术课给了他们很多亲自动手的机会，年幼的孩子处于认知发展的关键期，通过触摸、感受各种艺术材料，得到很多感官的体验，促进了孩子的认知能力的发展和情感的发育。艺术教育的作用远远超越成人的想象。

Q：2岁左右的孩子被称为“terribale two”，他们固执己见，爱发脾气，好动。针对这个年龄段的孩子的艺术课有什么特别之处么？

A：2岁左右的孩子，开始发展独立性，获得自我意识。他们不受欢迎的种种特点，都是在这个年龄心智成长的正常现象。不是某些成年人认为的那样：这个孩子怎么那么不听话？怎么注意力不集中？针对他们的年龄特点，我们设计的课程也有一些特别之处：他们的注意力停留只有2-5分钟，那么我们的每一项活动时间都很短，不断引入新的环节增加孩子的兴趣。注重趣味性和新奇性，给孩子多媒介刺激。鼓励孩子亲自动手，在课堂上什么都可以做，很少限制。

Q：幼小的孩子往往喜欢在家具、墙壁和床单上画画，而且喜欢把颜料和笔放进嘴里，因此不少父母减少了孩子拿笔的机会，怎么帮助这些父母和孩子呢？

A：一个很实用的方法是给孩子开辟一个创作的地方，给他提供创作材料，在那里鼓励他任意发挥。另外，也需要告诉孩子一点规则，比如除了那个角落之外，不可以在其他地方画，还有不要吃进颜料等等。最后，选择安全、方便和丰富的材料也很有必要。比如有的水彩笔不仅无毒，还可以用水洗掉，有的笔只能在配套的本上画出颜色来，在其他地方是画不出来的。

Q：孩子参加固定的培训课程，会不会限制孩子的思维，使孩子的画成人化？

A：这是一个很重要的问题。美国和中国差不多，传统的儿童绘画培训仍然在过早地使用技法，做限制孩子想象力和创造力的事。这也是我们创建Abrakadoodle的起因。艺术教育必须适应幼小儿童的认知发育特点。我们的教师不会让孩子临摹别人的作品，而是用视觉语言，主动表达自己的感受，鼓励探索。

Q:填色游戏是一种常见的训练儿童绘画的方式，有的父母认为这样做对孩子没什么好处，反而限制了孩子的创造力，你怎么认为呢？

A：从孩子对填色游戏完成程度看，老师能够知道孩子的精细动作到达怎样的水平，对边界的概念如何。但是填色游戏的弊端是使孩子的思维受限。在我们的课程里，取而代之的是在白纸上画一个开放的图形，再引导孩子继续创作下去，孩子会感觉更有趣，更加原创。比如在一个“V”的线条上，有的孩子画出一个五角星，有的孩子则画出其他图形，每个孩子画出的都不一样。这又一次体现了我们倡导的”multi-solution”(多种解决方案)。

Q：据一些心理学家研究，9岁是大多数孩子艺术创造力的顶峰，过了这个年龄段就开始走下坡路了，为什么会这样？

A：孩子长到9岁，他们比较关注别人怎么看我的作品，有取悦别人的压力。在这个年龄段的孩子，对别人怎么看待自己比较敏感，害怕和别人不一样。他们也开始关注技法，关注自己的画像不像实物。如有人说一个孩子画的不像，他就会感到失望和挫折。孩子在课上自认为画得不像，他甚至会揉掉自己的作品。传统的教育模式加剧了孩子的挫败感：老师们给孩子打分，比较孰优孰劣，告诉孩子这样画对，那样画不对。我认为从事艺术教育的老师和孩子的父母需要注意：不要评价和比较孩子的作品，注意技法学习和鼓励创造的平衡。